胡桃夾子賞析
Ⅰ 柴柯夫斯基生平及其作品《胡桃夾子》賞析 英文
柴柯夫斯基（1840-1893）柴柯夫斯基，是烏拉哈地方礦山技師的兒子，曾在聖彼得堡學習法律師，這時期為了興趣，自學鋼琴。後來進入安東?盧賓斯坦的音樂學校攻讀，三年後自作曲系畢業，次年莫斯科創立分校時被聘為該校和聲學教師，並開始作曲。正如他的老師，柴柯夫斯基的作品也是以德國系的技巧作為中心。
柴柯夫斯基的作品中，歐式華麗而優雅的風格，較之俄羅斯式樸素的鄉土色彩，更為強烈。由於他身處俄國人的環境，加上他的天性，他的音樂經常帶有哀悉感。從這種特性上看，他的音樂，不久就風靡歐美樂壇，引起萬人的共鳴。
柴柯夫斯基最早獲得贊賞的和品，就是1879年首演的歌劇[尤金?奧尼琴]，這是非常優美的音樂，是描寫俄國的一個愛情故事。後來又因發表了[義大利隨想曲]和[一八一二序曲]，他的聲譽才逐漸高漲，1887年到歐洲各國旅行演奏，1897年被聘前往美國指軍自己的作品。1892年發表了芭蕾舞曲[胡桃鉗]，1893年10月28日[第六交響曲]首演，沒幾天，他就染上霍亂，九天後的確良11月6日不幸去世。柴柯夫斯基個性害羞，內向，反而促進了柴柯夫斯基在音樂上的表現與發揮。流暢的旋律線條是柴哥夫斯基音樂魅力所在，更是使他的音樂能夠歷久不衰的重要因素。配合上他對樂器的處理及發揮，使他的音樂經常給人邊綿不絕的感受。
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Ⅱ 傳統的欣賞思路是什麼
傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界。
Ⅲ 芭蕾舞劇<天鵝湖>賞析
芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。
王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。
芭蕾舞《天鵝湖》的魅力主要是有三點：
1、優美的旋律之王。《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成。他採用交響樂寫作手法，構建了一個宏大的音樂場景，許多樂曲成為傳世經典。在這部芭蕾舞曲中，有如泣如訴的管樂嗚咽，表達奧傑塔公主純潔的內心世界；也有華麗明朗的舞曲，表現齊格費里德王子的陽光和活力。
2、純美無比的童話。《天鵝湖》故事取材於民間故事，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。
最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最後與奧傑塔公主雙雙逝去；但在著名的聖彼得堡版本里，盡管結尾音樂悲戚，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。
3、32個「揮鞭轉」的震撼。《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉婭獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉。這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創，在聖彼得堡版演出中出現。
舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。
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從1895年在聖彼得堡演出大獲成功至今，芭蕾舞劇《天鵝湖》成為舞蹈家遵循的楷模，柴可夫斯基通過《天鵝湖》實現了舞劇音樂的革新。
如同一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，《天鵝湖》在世界各地千變萬化，英國人既有在羅馬競技場排出60隻天鵝跳群舞的壯舉，又有讓清一色男演員出演天鵝的另類版本，而中國人也嘗試用雜技、用京劇改編《天鵝湖》。
不過，它們通通只是一種表現方法，轉眼即逝，永恆的是真正的古典。19世紀歐洲浪漫主義芭蕾衰落以後，復興芭蕾的使命就落在了俄國肩上，形成了俄羅斯舞派，流傳至今。
中國人接觸到高貴、典雅、優美的芭蕾，是從前蘇聯芭蕾舞劇《天鵝湖》開始的，至今都情有獨鍾。瓦洛佳介紹：「僅俄羅斯，就有上千家芭蕾舞團，但真正執著於古典流派的一流芭團，莫斯科和聖彼得堡大約有10個，俄羅斯全國不會超過20個。
其中馬林斯基劇院最棒，俄羅斯大劇院次之，創建於1897年的基輔大劇院在前蘇聯時期和它們並駕齊驅。」自2006年起，劇團開始在聖彼得堡另一個宏偉壯麗而富有歷史感的劇院進行演出——皇宮大劇院。每年，數以千計的芭蕾舞愛好者從世界各地趕來，只為一睹精彩的芭蕾演出和雄偉的劇院風采。
Ⅳ 核桃夾子組曲的音樂賞析
《胡桃夾子組曲》舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩， 具有強烈的兒童音樂特色。
劇情大致為：聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。
舞劇音樂中最為著名的是《花之圓舞曲》，選自舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，經常單獨演出。豎琴的華麗流暢的序奏之後，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之後，樂曲的主題抒情而優美。 《小序曲》這首可愛玲瓏的序曲，頗為活潑優雅，是一首輕快光輝的開場音樂。樂曲開頭是由第一、第二小提琴與中提琴擔任低音，產生晶瑩明麗的音色。這段小序曲，由輕快活潑的第一主題開始，隨後引入優美文靜的第二主題。耶誕夜大人忙著准備過聖誕節，兒童們則幻想著收到自己心目中的禮物。（這段序曲就是描述調皮逗趣的兒童世界，小提琴演奏活潑可愛的主題，好像兒童們蹦蹦跳跳的出來，接著是長笛演奏快速音符，好像是兒童們正在紛紛尋找他們的禮物，相同的音樂反復兩次。） 《進行曲》選自舞劇第一幕第一場中孩子們登場時的音樂。這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。 《俄羅斯舞曲》選自舞劇第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，是一首雙拍子的俄羅斯舞曲，情緒歡快奔放，力度變化激烈，節奏動力感極強，音調帶有濃厚的鄉土氣息和鮮明的民族色彩，整個舞曲洋溢著興奮奔放的情緒。 《蘆笛舞曲》也是選自舞劇第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，音樂用長笛代替蘆笛，以長笛三重奏的形式展開主題，節奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑,宛若一首清新宜人的田園晨曲，這是一首著名的體現長笛特色的音樂。
Ⅳ 急求芭蕾舞劇《胡桃夾子》在舞蹈方面的藝術賞析
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，它之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由於它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。
《胡桃夾子》的音樂是由柴可夫斯基作於1892年，是一部兩幕三場的夢幻舞劇，舞劇的組曲於同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，同年12月6日舞劇在聖彼得堡首演。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色，因此深受觀眾喜愛。
《胡桃夾子》講述了在聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。夜晚，她夢見這只胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂，並最終和王子並肩同騎可愛的馴鹿，飛向神往的天堂。
第二幕的開頭大幕拉開，一道紗幕上畫著樹枝和各種裝飾彩條與玩具。在紗幕後面可以看到瑪莎與胡桃夾子乘坐的飛船懸在空中。先由西班牙、印度、中國、俄羅斯和法國的5對娃娃在舞台前區跳著各自的舞蹈過場，好像他們在追趕兩位主人翁乘坐的飛船。這些娃娃的動作雖然也帶有機械、木偶的性質，但同時卻更富有人性。他們既是聖誕樹上復活的木偶娃娃，又是瑪莎與胡桃夾子的忠實朋友。接著在舞台上出現了鼠王為首的老鼠隊伍。他們不甘心自己的失敗，一直鬼鬼祟祟地跟著主人翁和娃娃們以便尋機進行報復。
到了高大的聖誕樹中段處，娃娃們已經追上了瑪莎與胡桃夾子（王子）。正在這時鼠王又指揮著他的隊伍向他們發起進攻。娃娃們個個捂著臉四處逃散，胡桃夾子挺身而出，單槍匹馬殺入鼠群與鼠王搏鬥。他急速的旋轉與大跳動作好似戰場上的刀光劍影，嚇得敵人魂飛魄散，最後他騎在鼠王的背上，與他一起在一團煙霧里消失在地洞之中。瑪莎與娃娃們不知胡桃夾子是死是活，站在洞口旁焦急萬分。這時胡桃夾子又從洞中升了起來，他刀上掛著鼠王的紫色斗篷，象徵著善戰勝惡、光明戰勝黑暗、愛戰勝恨。在第一幕中是鼠王被瑪莎嚇跑，在第二幕中則是胡桃夾子戰勝了鼠王。至此，兩位主人翁都經受了生與死的考驗，並在斗爭中告別了無憂無慮的金色童年，進入到更富有挑戰性的青年時代……
接著是表現娃娃們歡慶勝利的《木偶組曲》。它由西班牙、印度、中國、俄羅斯和法國的5段舞蹈組成。它們個個都短小精悍，無論是音樂還是舞蹈都十分精彩而富有民族特徵。熱情奔放的西班牙舞，莊重緩慢的印度舞，粗獷豪邁的俄羅斯舞，精巧別致的中國舞和抒情嬌柔的法國舞，都從各個側面補充刻畫了瑪莎和胡桃夾子的精神世界與深厚情誼。最後5對娃娃一起跳一段結尾舞蹈，共同迎接新生活的到來。
下面是一段大型的群舞。整個大型舞蹈由3個舞蹈「聲部」組成：6對男女領舞，穿白色長紗裙的少女各舞以及雙手拿著高大燭台的男群舞。格里戈羅維奇以他擅長的交響編舞手法創作了絢麗的舞蹈場面。每個舞蹈「聲部」有時跳一段自己的片斷，有時又與其他「聲部」合成一個復雜的整體，像萬花筒那樣變幻無窮，美不勝收，既概括地塑造了瑪莎與胡桃夾子那豐富、純潔、高尚的精神世界的形象，又渲染了他們進行訂婚儀式的氛圍。
接著是瑪莎與胡桃夾子的一段大型雙人舞。全部群舞作為瑪莎與胡桃夾子雙人舞的伴奏。音樂每次走向高潮時都為男女主人翁設計了一組空中托舉的動作，用三維空間的變化來突出他們，以免他們被群舞淹沒。瑪莎與胡桃夾子的雙人舞充滿了喜悅、幸福與青春的活力，象徵著人類戰勝黑暗走向光明的美好願望。最後外國夥伴給瑪莎戴上白色婚紗，給胡桃夾子披上紅色斗篷，並一起跳起一段祝福的舞蹈。
正當大家歡慶兩位主人翁喜結良緣之時前面落下了一道紗幕，燈光漸暗。瑪莎穿著睡裙出現在紗幕前。隨著燈光的熄滅她眼看著王子與歡樂的人群逐漸消失，她感到戀戀不舍，婉惜憂郁。她又回到了空盪盪的客廳，沖到躺在地上的胡桃夾子娃娃身邊，把他緊緊地抱在懷里。此時的瑪莎再也不是原來的小女孩子。所發生一切固然只是她的想像而已，但又像是她的親身經歷。女主人翁一夜之間領悟到生活的真諦。《胡桃夾子》讓觀眾和他一起走進人物的內心世界，一起去探索生活中真、善、美的意義，去思考當今的人生哲理。盡管胡桃夾子的外貌確實很醜陋，但是小女孩瑪莎卻能透過外表看到他心靈的美。是的，在鼠王眼看就要打垮胡桃夾子時，瑪莎本來可以逃回她的卧室，但她卻挺身而出，趕跑了鼠王，保護了胡桃夾子。盡管人生的道路並不平坦，但有崇高的理想，有了披荊斬棘的精神，終究會達到自己的目標。
這正是舞劇《胡桃夾子》給人的啟迪。
Ⅵ 芭蕾舞的欣賞思路
欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞「早期」、「浪漫」和「古典」這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間里，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相乾的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想像一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景……
現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。
這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙葯，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎麼「寫」的無足輕重，成功與否只能看他台上怎麼「舞」的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行為豈不是出「戲」了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？
Ⅶ 胡桃夾子芭蕾舞劇 賞析
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，它之所以能吸內引千千萬萬的觀眾，一方面是容由於它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。
《胡桃夾子》劇本是根據德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。劇情大致為：聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。
Ⅷ 胡桃夾子音樂分析詳細
①小小序曲精巧輕快的旋律和節奏，加之清澈透明的配器，把童話世界的那種小巧玲瓏、天真爛漫、充滿歡樂的氣氛充分地表現出來。（小提琴、中提琴、木管樂器）②進行曲是孩子們排隊領聖誕禮物時的進行曲，表現了他們活潑敏捷、天真無邪的稚氣和熱情。樂曲以清脆的銅管號角般的音調為主，管樂與弦樂輕快地對答。③糖果仙子之舞鋼片琴獨奏晶瑩清澈的樂句，彷彿聽到噴泉上的水珠濺落。④特列帕克舞曲特列帕克是全場唯一有俄羅斯民間色彩的段落，是粗獷奔放的民間舞蹈，發展到極快的興奮的高潮。⑤阿拉伯舞曲又名咖啡舞曲，在加弱音器的弦樂固定音型上，單簧管奏出朦朧神秘的樂句，小提琴奏出優雅、溫柔的喬治亞民間搖籃曲：《睡吧，紫羅蘭》，後面懶洋洋的支聲復調，更增添了憂郁奇幻的色彩。⑥茶舞是一首諧謔的中國舞曲。短笛奏出尖銳俏皮的旋律與清脆跳躍的弦樂撥奏對答，彷彿有一群滑稽的小瓷像在跳舞。⑦牧童舞曲由三支長笛重奏田園般的旋律，輕盈華麗而誘人。⑧花之圓舞曲是柴可夫斯基著名的圓舞曲之一。高雅清秀、富於詩意、旋律如歌、配器輝煌。