日本電影你懂的

❶ 電影《海獸之子》你看懂了什麼

《海獸之子》是一部非常形而上的動畫影片；想表達的哲學思想非常多：天人合一、存在主義、不可知與可知論、生命的實質、人生的意義……影片想要架起生物、海洋、陸地、地球乃至整個宇宙的橋梁，實現宇宙中物質與生命意義上的統一。畫面張力與表現力很強，藉助了很多表現手法：象徵、意識流等，也挪用了看似科學的解釋，藉助了很多哲學意象（受精、孕育、人與其它生命體的轉化與溝通等等）。但本作作為情感與思想的載體，似乎無法承受如此深刻與宏大的哲學主題。
比如安哥拉與老太太哲學家式的深奧對白，我們可以理解這是想要向觀眾們揭示影片哲學思想的一隅。但是這種說教式、說明文語言式的台詞，放在一部要靠劇情去揭示懸念的動畫片中就尤顯突兀，讓人覺得故作高深、拔高主題。女主人公、海和空的諸多行為在觀眾看來十分缺乏合理的動機與邏輯性。如女主人公在結說：「他們（海和空）為什麼要選擇我？」作為觀眾，我也好奇海與空為什麼選擇了女主人公作為祭典的見證者與參與者（可能天賦凜異，親近生命，遺傳她媽？）。人物的動機都是埋在他們的心底的，只有他們自己知道。觀眾則難以推測他們這樣做、那樣做的原因，最終只能選擇放棄推理和思考，單純地追隨人物的腳步不再多想地「往下看」。
不僅如此，影片中人物形象的塑造及人物情感的處理也充滿了問題。可能由於電影篇幅所限，不能像連載的漫畫一樣細細描摹，許多配角的背景、身世、行為目的交代得多不完整，只能依靠一些鏡頭和人物的對白加以推斷。好一點的像女主母親，觀眾還能通過「酗酒（不知道啤酒算不算）」、「關心家人但缺乏合理的情感表達」、「是天才馴獸師」等零星的片段拼湊出一個較為豐滿的人物形象。但像安哥拉，這一滿口玄奧哲理、像是在幫助主人公的人就如謎一般。他口中的「薇薇」（我沒記錯的話）是誰？他為什麼要幫助主角們？我們只能在他說出「暗物質」與生命哲理後慨嘆一句「大師，我悟了。」
劇中人物與物象太富有象徵性，很多角色其實代表的是一種思想、一群人的態度。這種過於藝術化的處理，就使得劇中的人物在成為象徵符號的同時，失去了人這一個體所應有的正常情感表達。海和空這兩個「海獸之子」就是最好的例子。他們如精靈一般，超脫世俗，性情與身體都融於自然、依於自然，身負使命，充滿謎團。「鬼火」，「祭典」，「隕石」，這些事物充滿了神秘色彩與儀式感。這種人物的構建，物象的鋪陳，是詩意的，美學的，哲學的。但也晦澀的、抽象的、去邏輯化的，勢必會給觀眾對劇情、人物和設定的理解帶來挑戰。

❷ 有什麼好看的日本動漫電影

1.《你看復起來好像很好制吃》
某一天，主角恐龍撿到一個恐龍蛋，本想將恐龍寶寶作為貯備糧吃掉，結果這個小恐龍張口就喊他「爸爸」，主角恐龍莫名其妙喜當爹，一大大小開始了奇妙冒險。作品風格清新又治癒，漫畫原作聽催淚的，動畫化後改成了溫暖溫情，總體好看。
2.《螢火之森》
作品描述的是「人妖戀」，又不只是「人妖戀」。男主被觸碰就會消失，和女主之間一直小心翼翼的相處，彼此貪戀在一起的幸福時光，結果被一個熊孩子給拆CP了。
3.《夏日大作戰》
講述親情於家人的誠意之作，如果女主的人設再討喜一點的話，相信會有更多人喜歡的。
4.《龍貓》
《龍貓》是日本動畫大師宮崎駿的經典作品，電影最初上映於1988年，近日經過數碼修復後，以30周年紀念版的形式在國內上映，仍然頗受歡迎，一舉拿下過億票房。