鳳凰池名句

㈠ 有哪些千古流傳的名家名句多於50首，越多越好！！

http://blog.sina.com.cn/s/blog_464e33c40100083r.html中國古詩詞名句精版選權

㈡ 柳永的詩《望海潮》《雨霖鈴》的原文，翻譯文.鑒賞

柳永 望海潮
東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹(qiàn )無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。
重湖疊巘(yǎn)清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌(qiāng)管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟(sǒu)蓮娃。千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。
譯文
東南形勢重要，湖山優美的地方，三吳的都會，錢塘自古以來十分繁華。如煙的柳樹、彩繪的橋梁，擋風的簾子、翠綠的帳幕，房屋高高低低，約有十
萬人家。高聳入雲的大樹環繞著沙堤，怒濤捲起霜雪一樣白的浪花，天然的江河綿延無邊。市場上陳列著珠玉珍寶，家庭里充滿著綾羅綢緞，爭講奢華。

里湖、外湖與重重疊疊的山嶺非常清秀美麗，有秋天的桂子，十里的荷花。晴天歡快地奏樂，夜晚劃船采菱唱歌，釣魚的老翁、采蓮的姑娘都嬉笑顏開。千名騎兵簇擁著長官，乘醉聽吹簫擊鼓，觀賞、吟唱煙霞風光。他日畫上美好景緻，回京陞官時向人們誇耀。
【賞析】

這首詞一反柳永慣常的風格，以大開大闔、波瀾起伏的筆法，濃墨重彩地鋪敘展現了杭州的繁榮、壯麗景象，可謂「承平氣象，形容曲盡」（見陳振孫《直齋書錄解題》）。這首詞，慢聲長調和所抒之情起伏相應，音律協調，情致婉轉，是柳永的一首傳世佳作。

開頭三句，入手擒題，以博大的氣勢籠罩全篇。首先點出杭州位置的重要、歷史的悠久，揭示出所詠主題
。三吳，舊指吳興、吳郡、會稽。錢塘，即杭州。此處稱「三吳都會」，極言其為東南一帶、三吳地區的重要都市，字字鏗鏘有力。其中「形勝」、「繁華」四字，
為點睛之筆。自「煙柳」以下，便從各個方面描寫杭州之形勝與繁華。「煙柳畫橋」，寫街巷河橋的美麗；「內簾翠幕」，寫居民住宅的雅緻。「參差十萬人家」一
句，轉弱調為強音，表現出整個都市戶口的繁庶。「參差」為大約之義。「雲樹」三句，由市內說到郊外，只見在錢塘江堤上，行行樹木，遠遠望去，鬱郁蒼蒼，猶
如雲霧一般。一個「繞」字，寫出長堤迤邐曲折的態勢。「怒濤」二句，寫錢塘江水的澎湃與浩盪。「天塹」，原意為天然的深溝，這里移來形容錢塘江。錢塘江八
月觀潮，歷來稱為盛舉。描寫錢塘江潮是必不可少的一筆。「市列」三句，只抓住「珠璣」和「羅綺」兩個細節，便把市場的繁榮、市民的殷富反映出來。珠璣、羅
綺，又皆婦女服用之物，並暗示杭城聲色之盛。「競豪奢」三個字明寫肆間商品琳琅滿目，暗寫商人比誇爭耀，反映了杭州這個繁華都市窮奢極欲的一面。

下片重點描寫西湖。西湖，蓄潔停沉，圓若寶鏡，至於宋初已十分秀麗。重湖，是指西湖中的白堤將湖面分割成的里湖和外湖。疊山，是指靈隱山、南屏山、慧
日峰等重重疊疊的山嶺。湖山之美，詞人先用「清嘉」二字概括，接下去寫山上的桂子、湖中的荷花。這兩種花也是代表杭州的典型景物。柳永這里以工整的一聯，
描寫了不同季節的兩種花。「三秋桂子，十里荷花」這兩句確實寫得高度凝煉，它把西湖以至整個杭州最美的特徵概括出來，具有撼動人心的藝術力量。「羌管弄
晴，菱歌泛夜」，對仗也很工穩，情韻亦自悠揚。「泛夜」「弄情」，互文見義，說明不論白天或是夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和采菱的歌聲。著一「泛」
字，表示那是在湖中的船上，「嬉嬉釣叟蓮娃」，是說吹羌笛的漁翁，唱菱歌的采蓮姑娘都很快樂。「嬉嬉」二字，則將他們的歡樂神態，作了栩栩如生的描繪，生
動地描繪了一幅國泰民安的游樂圖卷。

接著詞人寫達官貴人在此游樂的場景。成群的馬隊簇擁著高高的牙旗，緩緩而來，一派暄赫聲勢。筆致灑落，音調雄渾，彷彿令人看到一位威武而又風
流的地方長官，飲酒賞樂，嘯傲於山水之間。「異日圖將好景，歸去鳳池誇。」是這首詞的結束語。鳳池，即鳳凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晉時中書省地近宮
禁，因以為名。「好景」二字，將如上所寫和不及寫的，盡數包攏。意謂當達官貴人們召還之日，合將好景畫成圖本，獻與朝廷，誇示於同僚，謂世間真存如此一人
間仙境。以達官貴人的不思離去，烘托出西湖之美。

《望海潮》詞調始見於《樂章集》，為柳永所創的新聲。這首詞寫的是杭州的富庶與美麗。在藝術構思上匠心獨遠，上片寫杭州，下片寫西湖，以點帶
面，明暗交叉，鋪敘曉暢，形容得體。其寫景之壯偉、聲調之激越，與東坡亦相去不遠。特別是，由數字組成的片語，如「三吳都會」、「十萬人家」、「三秋桂
子」、「十里荷花」、「千騎擁高牙」等在詞中的運用，或為實寫，或為虛指，均帶有誇張的語氣，有助於形成柳永式的豪放詞風。

雨霖鈴 ·柳永

寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

雨霖鈴翻譯：

秋後的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船夫
已催促著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧
沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？!
【賞析】
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大麴」之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記•月令》雲：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農歷七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更准確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就「念去去」二句的內心獨白。這里的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層 ；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：「詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?，遙應上片「 念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。

㈢ 望海潮,雨霖鈴賞析

●望海潮

柳永

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。

煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。

雲樹繞堤沙。

怒濤卷霜雪，天塹無涯。

市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

重湖疊巘清嘉。

有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。

千騎擁高牙。

乘醉聽蕭鼓，吟賞煙霞。

異日圖將好景，歸去鳳池誇。

柳永詞作鑒賞

這首詞一反柳永慣常的風格，以大開大闔、波瀾起伏的筆法，濃墨重彩地鋪敘展現了杭州的繁榮、壯麗景象，可謂「承平氣象，形容曲盡」（見陳振孫《直齋書錄解題》）。這首詞，慢聲長調和所抒之情起伏相應，音律協調，情致婉轉，是柳永的一首傳世佳作。

開頭三句，入手擒題，以博大的氣勢籠罩全篇。

首先點出杭州位置的重要、歷史的悠久，揭示出所詠主題。三吳，舊指吳興、吳郡、會稽。錢塘，即杭州。此處稱「三吳都會」，極言其為東南一帶、三吳地區的重要都市，字字鏗鏘有力。其中「形勝」、「繁華」四字，為點睛之筆。自「煙柳」以下，便從各個方面描寫杭州之形勝與繁華。「煙柳畫橋」，寫街巷河橋的美麗：「內簾翠幕」，寫居民住宅的雅緻。「參差十萬人家」一句，轉弱調為強音，表現出整個都市戶口的繁庶。「參差」為大約之義。「雲樹」三句，由市內說到郊外，只見錢塘江堤上，行行樹木，遠遠望去，鬱郁蒼蒼，猶如雲霧一般。一個「繞」字，寫出長堤迤邐曲折的態勢。「怒濤」二句，寫錢塘江水的澎湃與浩盪。「天塹」，原意為天然的深溝，這里移來形容錢塘江。錢塘江八月觀潮，歷來稱為盛舉。描寫錢塘江潮是必不可少的一筆。「市列」三句，只抓住「珠璣」和「羅綺」兩個細節，便把市場的繁榮、市民的殷富反映出來。珠璣、羅綺，又皆婦女服用之物，並暗示杭城聲色之盛。「競豪奢」三個字明寫肆間商品琳琅滿目，暗寫商人比誇爭耀，反映了杭州這個繁華都市窮奢極欲的一面。

下片重點描寫西湖。西湖，蓄潔停沉，圓若寶鏡，至於宋初已十分秀麗。重湖，是指西湖中的白堤將湖面分割成的里湖和外湖。疊山，是指靈隱山、南屏山、慧日峰等重重疊疊的山嶺。湖山之美，詞人先用「清嘉」二字概括，接下去寫山上的桂子、湖中的荷花。這兩種花也是代表杭州的典型景物。柳永這里以工整的一聯，描寫了不同季節的兩種花。「三秋桂子，十里荷花」這兩句確實寫得高度凝煉，它把西湖以至整個杭州最美的特徵概括出來，具有撼動人心的藝術力量。「羌管弄晴，菱歌泛夜」，對仗也很工穩，情韻亦自悠揚。「泛夜」「弄情」，互文見義，說明不論白天或是夜晚，湖面上都盪漾著優美的笛曲和采菱的歌聲。著一「泛」字，表示那是湖中的船上，「嬉嬉釣叟蓮娃」，是說吹羌笛的漁翁，唱菱歌的采蓮姑娘都很快樂。「嬉嬉」二字，則將他們的歡樂神態，作了栩栩如生的描繪，生動地描繪了一幅國泰民安的游樂圖卷。

接著詞人寫達官貴人此游樂的場景。成群的馬隊簇擁著高高的牙旗，緩緩而來，一派暄赫聲勢。筆致灑落，音調雄渾，彷彿令人看到一位威武而又風流的地方長官，飲酒賞樂，嘯傲於山水之間。「異日圖將好景，歸去鳳池誇。」是這首詞的結束語。鳳池，即鳳凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晉時中書省地近宮禁，因以為名。「好景」二字，將如上所寫和不及寫的，盡數包攏。意謂當達官貴人們召還之日，合將好景畫成圖本，獻與朝廷，誇示於同僚，謂世間真存如此一人間仙境。以達官貴人的不思離去，烘托出西湖之美。

《望海潮》詞調始見於《樂章集》，為柳永所創的新聲。這首詞寫的是杭州的富庶與美麗。藝術構思上匠心獨遠，上片寫杭州，下片寫西湖，以點帶面，明暗交叉，鋪敘曉暢，形容得體。其寫景之壯偉、聲調之激越，與東坡亦相去不遠。特別是，由數字組成的片語，如「三吳都會」、「十萬人家」、「三秋桂子」、「十里荷花」、「千騎擁高牙」等詞中的運用，或為實寫，或為虛指，均帶有誇張的語氣，有助於形成柳永式的豪放詞風。

●雨霖鈴

柳永

寒蟬凄切。

對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！

今宵酒醒何處？

楊柳岸、曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說？

柳永詞作鑒賞

此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。

詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大麴」之一。

起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記。月令》雲：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約農歷七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更准確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！

詞人凝噎喉的就「念去去」二句的內心獨白。這里的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。

「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：「詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲：」多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。『上二句點出離別冷落，』今宵『二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。「也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。

「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。「此去」二字，遙應上片「念去去」：「經年」二字，近應「今宵」，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾灸人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。

㈣ 這句話有什麼典故

蓮、鴻、頻、雲應該是歌伎的名字，關於晏幾道的故事可以參看一下內容：

http://..com/question/22863381.html?si=1

《小山詞》的基本旋律：生活失意後的抑鬱和悲哀

宋代官僚體制，既給達官家族以相當的照顧，給予他們的子弟以大量的恩蔭資格，又在使用上嚴格控制，防止形成威脅朝政的「勢家」。達貴子弟如果不重新通過科舉考試，就會始終被抑制在官僚階級的下層。晏幾道的生活道路就是一個典型的例證。與早年富貴公子的生活相比，晏幾道出仕後的地位、生活、環境都是一落千丈。加上晏幾道性格疏放，孤高自傲，閱世不深，是一個具有濃厚書生氣的貴家沒落子弟，處境就更加艱難。黃庭堅在《小山詞序》中說：

余嘗論叔原，固人英也，其痴亦自決人。愛叔原者，皆慍而問其目，曰：仕宦連蹇，而不能一傍貴人之門，是一痴也；論文自有體，而不肯一作新進士語，此又一痴也；費資千百萬，家人寒飢，而面有孺子之色，此又一痴也；人百負之而不恨，已信人，終不疑其欺己，此又一痴也。

這四點是晏幾道的很好的畫像。這樣的性格與不幸遭遇，在很大程度上影響到晏幾道的創作道路。生活的變化使晏幾道對世事多了幾分深入的了解，流露在詞中就多了些深沉的憂思。他的詞大部分為應歌而寫，是在酒席筵前讓歌女們傳唱的。同時，這些詞也大都創作於生活巨變之後，他在《小山詞跋》中對此有過詳細交待，他說：「叔原往者浮沉酒中，病世之歌詞，不足以析酲解慍，試續南部諸賢緒余，作五、七字語，期以自娛。不獨敘其所懷，兼寫一時杯酒間聞見，所同游者意中事。嘗思感物之情，古今不易。」這說明，晏幾道所寫的歌詞已與「花間」娛賓遣興之作有所不同了，其中不僅有個人悲今悼昔之所懷，而且還包括聞見所及之事。個人身世的變化在晏幾道的創作中具有關鍵性的作用，他曾在這篇「跋」里敘述了這個變化過程，他說：「始時沈十二廉叔、陳十君龍家，有蓮、鴻、蘋、雲，品清謳娛客。每得一解，即以草授諸兒。吾三人持酒聽之，為一笑樂而已。而君龍疾廢卧家，廉叔下世。昔之狂篇醉句，遂與兩家歌兒酒使俱流轉於人間。」又說：「考其篇中所記，悲歡合離之事，如幻，如電，如昨夢前塵，但能掩卷憮然，感光陰之易遷，嘆境緣之無實也。」

通過上引黃氏之序言及作者自己的題跋，再聯系晏幾道的創作，可以清楚看出，《小山詞》的主要內容大都是描寫他個人由貴變衰以後的抑鬱和失意後的悲哀，對往事的回憶和困頓潦倒的深愁，成為貫穿他詞作中的基本旋律。乃父晏殊詞中曠達懷抱與閑雅情調已了無痕跡。不過，他在抒寫個人濃重的哀愁與深沉的感傷之情時，由於是從自己身世的巨變與個人切膚之痛中概括出來的，所以不僅有其深刻內涵，而且還有其獨到之處。黃庭堅說他的詞「清壯頓挫，能動搖人心」。王灼說他：「秀氣勝韻，得之天然。」(《碧雞漫志》卷二)馮煦說他：「其淡語皆有味，淺語皆有致。」(《宋六十一家詞選·例言》)這些，都是講晏幾道的詞是從個人不幸遭遇中提煉概括出來的，貌似淺近平淡，又多為小兒女語，但詞中卻活躍著內在的生命，千百年後仍能打動人心。過去詞評家對小山詞所以評價偏高，其原因也在這里。

晏幾道的名篇之一是《鷓鴣天》：

彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。 從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同，今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

寫作者同一個朝思暮想的歌妓重逢時的驚喜之情。上片回憶過去同這位歌妓一見鍾情，相互愛慕，曾有過一段美好的時光。某次酒宴上偶然相逢，這位女子就對詞人格外垂青，「殷勤」勸酒。最難消受美人恩，詞人因此也不惜一切地狂飲。更何況這種狂飲是在「舞低楊柳」的絕妙舞伎和「歌盡桃花」的婉轉歌喉陪伴下進行的，酒不醉人人自醉。下片寫長期分離之後難以割捨的柔情和重逢的驚喜。換頭三句是重逢時詞人面對戀人盡情的傾訴，由於重逢來得突然，兩個人都懷疑這是夢境而不是現實。結尾兩句從杜甫《羌村三首》「夜闌更秉燭，相對如夢寐」中化出，加上「剩把」、「猶恐」等虛詞，便化質直為空靈宛轉，別饒韻味。這首詞的構思比較別致，詞人採取逆入順寫的手法。明明是重逢時的驚疑，卻從當年相逢時的歡樂寫起，層次分明而又多次轉折，煞尾才落實到重逢時的情態。「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風」兩句，語言華美，對仗工穩，形象性、動作性很強，愈加深化今昔對比之情。

還有一首《臨江仙》也很流傳：

夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。 記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

這是一首感舊懷人之作。詞中的「小蘋」即前引《小山詞跋》中提到的「蓮、鴻、蘋、雲」中的「蘋」。在現存晏幾道詞中，涉及到「小蘋」的作品較多。如《玉樓春》：「小蘋微笑盡妖嬈，淺注輕勻長淡凈。」小蘋似是嫻靜少女，一顰一笑，盡態極妍，淡妝濃抹卻有一笑傾城的魅力：「小顰若解愁春暮，一笑留春春也住。」(《木蘭花》)但是，由於世事無常，人生多變，當年的好友或病或歿，小蘋等人也不免風流雲散，淪落他鄉。每憶及此，作者又怎能不產生悲今悼昔的情杯？這首詞就是通過今昔對比，抒發世事滄桑、歡會無常的感慨。