哲理漫畫應該如何閱讀

『壹』 其實有很多的漫畫非常的有哲理，你看過哪些漫畫覺得它有哲理

你問的這個問題，
其實有很多漫畫非常有哲理，
你看過的哪些漫畫覺得它有哲理?
這個應該是很多很多的，
而且現在有專門的哲理漫畫，
把各種哲理以漫畫形式表現出來。

『貳』 可以推薦經典的哲理漫畫書嗎

最經典的：康德《純粹理性批判》、尼采《查拉圖斯特拉如是說》、海德格爾《存在與時間》、《林中路》。這幾本是最里程碑式的了。 再推薦幾本：休謨《人性論》、弗洛伊德《夢的解析》、《愛欲人格》。

『叄』 怎麼進行漫畫賞析一幅漫畫應該從哪些方面去賞析他

漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純為娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造（設計一個作者所虛擬的世界與規則）兩種。

1、思維美學形態

任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以丑的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審丑藝術。眾所周知，美與丑是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的丑和藝術中的丑是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當丑暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為丑。反之，藝術的丑是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以丑的形態出現，人們對這種丑的形態加以分析和判斷，通過對丑的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。無論現實生活中的丑還是藝術中的丑，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為丑的，丑的卻變成美的，這種美與丑的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。
2、視覺美學形態
眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種類型尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為「點子派」；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之為「技法派」。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細致入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和扎實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不局限於上面談到的二種類型，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細致描繪的二大類型，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為「小兒科」、逗笑藝術。
如果進一步聯系當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。

從以上角度去看