詩歌賞析論文

⑴ 求一篇關於詩歌欣賞/鑒賞的論文

現代詩歌鑒賞論文現代詩歌鑒賞五步的淺議
相對古體詩歌而言,現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學,這成了很多教師頗為棘手的難題。然而,我們也相信,百仞之山,取之有道,凡事都應有其行之有效的途徑。本文中,筆者擬就現代詩歌教學的做法方面,談幾點自己的體會。
我以為,現代詩歌教學應走好以下「五步」。
第一步,以相關背景為依據,把握解讀詩歌的切入點初中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長,文詞明白,學生比較容易看得懂,正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層,而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵,就必不可以少地對作品背景的了解——這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。藏克家《有的人》(——紀念魯迅有感),是一首優秀的現代短詩,詩中的對比是淺顯易見的,詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的,但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的「已知」來作為教學鋪墊,就不是那麼容易把握了。
所以,課前就務必先讓學生盡可能充分地了解關於魯迅的一些情況,諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。於課間,尚未讀文,即可集中從「橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛」中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊,教師輔之講述作者創作此詩文的背景,教學這首詩歌就有個良好的開端了,學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。同樣,郭沫若《天上的街市》雖然充滿浪漫色彩,但如果沒有對中國「五四」過後那「冷酷如鐵!黑暗如漆!腥穢如血!」的黑暗現實的了解,沒有對郭沫若當時極大的憤怒、苦悶與感傷的了解,學生就很可能只讀到詩中表層的美麗而很難從詩中解讀出他對當時黑暗現實的不滿、對自由幸福的追求和對理想世界嚮往。
「好的開始是成功的一半」,有了有關背景作鋪墊,對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。但這只是個開端。現代詩歌教學的重頭戲還在於詩文的品讀過程。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
第二步,以誦讀為依託,欣賞詩歌的語言美詩歌是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。
餘光中《鄉愁》:小時候,鄉愁/是一枚/小小的郵票,我/在這頭,母親/在那頭。長大後,鄉愁/是一張/窄窄的船票,我/在這頭,新娘/在那頭。後來啊,鄉愁/是一方/矮矮的墳墓,我/在外頭,母親啊/在里頭。而現在,鄉愁/是一灣/淺淺的海峽,我/在這頭,大陸/在那頭。
詩歌句式均勻整齊,迴旋往復,一唱三嘆。
指導誦讀時,非但要學生讀准字音節奏,且要吐字清晰,輕重緩急,抑揚頓挫,把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情「唱」出來。雖是此,由於每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同,詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解,應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀,而不可「框」在一個規定的架子里遭受折騰,造就矯揉造作的「異口同聲」和「整齊」,有折人性。
賀敬之《回延安》中「杜甫川唱來/柳林鋪子笑,紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶,親人們迎過延河來。滿心話/登時說不出來,一頭撲在/親人懷」其中的激動、喜悅,任由學生讀得激昂強烈、一瀉千里;《桂林山水歌》中「招手相問/老人山,雲罩江山/幾萬年?——伏波山下/還環洞,寶珠久等/叩門聲……」這彷彿道不盡的滄桑歷史和漫長歷史中的感慨,任由學生讀得低沉舒緩,猶如山間潺潺溪流……誦讀是賞析詩歌的重要依託,是詩歌意境解讀的物質條件。
《鄉愁》中,那承載著詩人小時候依戀母親安慰的「小小的郵票」、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張「窄窄的船票」、割斷了詩人和母親相見的一抔黃土,和象徵著中華古老民族深深傷痕的「淺淺的海灣」,以及「這頭」與「那頭」沉重的分離,都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上,再將學生引向詩歌的賞析。
第三步,以情感為主線,體會詩歌深層的意蘊可以這么說:沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里,詩歌的感情包含在字里行間。
還以餘光中《鄉愁》為例:那「小小的郵票」承載了詩人小時候的依戀,在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰;那「窄窄的船票」承載了詩人對愛人的相思和依偎,在往來中,詩人填補了感情的缺口;那一抔黃土割斷了詩人和母親的相見,詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感,無不在詩中的「斜、「窄」、「矮」、「淺」之間得到反襯。
教學中要引導學生在誦讀的基礎上,體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾,體味詩詞深層的意蘊。要指出的是,詩歌既是「言志」、「言情」的載體,其語言內涵必是豐富復雜的,所謂「詩無達詁」,那麼在解讀其中的「志」與「情」就應允許我們在「體情」上有主觀的見地。清代的王夫之就說過:「詩人以一致之思,讀者各以其情而自得」,現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上,使「詩人心中之詩」最終成為「我心中之詩」。
詩歌教學中,要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗,也許創造性的火花就此而迸發。賀敬之《桂林山水歌》開頭這樣寫道:雲中的/神啊,霧中的/仙,神姿仙態/桂林的山!情一樣/深啊,夢一樣/美,如情似夢/灕江的水!詩中「神」、「仙」、「情」、「夢」等字眼神姿仙態,如情似夢,迷離奇妙,妙不可言。神仙誰都沒有見過,但雲霧中影影綽綽出現的仙女形象,喚起了人們那種捉摸不定的美感,而情和夢也是不確定的,在教學中就需要學生有自己獨立的理解和想像,允許學生以自己的審美眼光來理解「神」、「仙」、「情」、「夢」。同樣,在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗,教師都應抓住學生瞬間的靈光,捕捉學生動情的聯想與想像以達到教學目的。
第四步,放飛思維的翅膀,品位詩歌的意境所謂「有意無境不成詩」。「境」即形象,毛澤東《沁園春?雪》中「山舞銀蛇,原馳蠟象,欲與天公試比高」即是壯闊、豪邁之意境。
引導學生走入詩歌的「意境」,才能真正意義上品味出作品的詩美,從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的「境」呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面,啟發學生進行聯想和想像。就比如賞析毛澤東《沁園春?雪》時,輔之展現北國「千里冰封,萬里雪飄」的圖景,假定詞人立於皚皚高原的一個至高點上,放眼四周、所見所想,由此品味出詞人在「望」所包含上、下、內、外的空間里,和「惜」所包含秦、漢、唐、宋的時間里,所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。
其次,從品味詩詞語言入手,引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美,也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析餘光中的《鄉愁》,引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象:郵票、船票、墳墓、海峽,將這些意象和「這」、「那」簡單的詞融合在一起,將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起,品味那若有若無的距離和聯系,使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴,感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。詩歌品賞過程是需要思維的,而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意,開放式的解讀不等於隨意的解讀,而是切近原意的解讀,所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據。解讀詩歌不可喪失標准任意而為,而是對於一些具有豐富復雜內涵的詩歌作「可能的」多重解釋,從不同角度進行分析,力求找到最符合原意的解讀,而不是遠離或僵化地就詩論詩。讀詩、品文只是在「學」的層面上,而語文教學的根本,在於讓學生能用語言表達生活。現代詩歌的教學亦應本著這個根本,由學至用。
第五步,以生活為藍本,展現心中的詩情畫意應該說,我們過去的語文教學對現代詩歌的創作練習上是重視不足的,許多中考作文要求就有明顯的限制——「文體不限(除詩歌外)」。在考試這指揮棒指引下,教師極少鼓勵學生用「詩意」的語言來表達自己生活,甚至是扼殺,不讓寫。初中階段學生嘗試詩歌的寫作是可行的。首先,從理論上講,應該鼓勵我們的學生們「詩意」地生活著,對人間、社會、世界、生活的關懷懷有美好的願望,讓學生們懂得:我們的情感生活,是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活,是遠離粗俗、鄙陋、愚昧,走向高雅、精緻、聰慧的生活;
其二,現代詩歌在文字理解的難度並不大,進入詩歌的狀態也不是很困難,學生在大量的朗讀,聲情並茂的反復朗誦後,是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的;
其三,引導學生嘗試用「詩意」的眼光來觀察體味生活,鼓勵他們發揮自己的聯想和想像,抓住一些富有特徵和富有意味的物象,構成美妙的圖畫,加以滋潤灌注激-情,來表達出自己對某一事物某一事情某一對象的理解與情感。現代詩歌課堂教學的外延應和生活的內延結合起來,引導學生學會用詩歌的語言去感知生活、表現生活,哪怕是悲哀、無奈和嘆息。從簡單的地方開始,教師要去掉畏難情緒,大膽指導學生去嘗試,自己帶頭去即興寫詩。開始,只要沖破思想的條條框框的限制,把自己想出來的很美的句子寫出來,哪怕只有一句,也應該給予充分的肯定,再要求依據音律節奏分行排列,最後才提出適當考慮雙句或小節末的字的大致押韻的問題。

⑵ 徐志摩現代詩歌鑒賞論文

再別康橋

徐志摩

輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光里的艷影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌
然而，我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。

這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：」我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。」然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的 康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不盪起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種「純真的詩感」。這些在《再別康橋》可見一斑。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：「輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的雲彩。」行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是盪漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河裡的一條水草，「油油的在水底招搖」。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種「月光如水水如天」的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷升華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人彷彿看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：「輕輕地，我走了」詩的結尾：「悄悄地，我走了」兩個一前一後的「我走了」，說明詩人截取的是「走」這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，後兩句採用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的「波光」來寫「水底的清荇」。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重於詩的整體排列順序的整齊規劃，至於詩行長短並不做呆板限制。這首詩使用 式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而並不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

詩人說：「詩歌的美妙不在於它的文字意義，而在於它的不可捉摸的音節里。」可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與內容達到了自然完美的統一。「輕輕地，我走了，正如我輕輕地來」，兩個「輕輕地」疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的「內含的音節的均整」，更多的是追求詩行間「頓」的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最後一節按意群可作這樣的劃分：「悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來；我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片雲彩。」詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊盪起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。

這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美 。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割捨！
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
Easier said than done.說起來容易做起來難。

⑶ 關於詩歌鑒賞方法的論文

詩歌鑒賞步驟
1. 語言分析
分析語言是進行文學鑒賞的首要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的判斷、評價和鑒賞。語言分析一般側重從遣詞造句、語句含義理解等方面進行。
遣詞造句，一般要涉及到詞義、典故、以及用詞、用句的精妙所在等。考查重點是那些對表達主題、深化意境、突出形象起著關鍵作用的詞語和句子。例如，對「春風又綠江南岸」中的「綠」字的鑒賞分析；對「雲破月來花弄影」中「破」「弄」兩字的品味等。
語句含義理解，一般考查某一語句所蘊含的言外之意或言外之情，而所選語句往往是那些言簡意豐的「立片言以居要」的關鍵語句。例如，對「前度劉郎今又來」語句含義的理解、對「落花時節又逢君」語句含義的咀嚼等。再如，「林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風」中在描寫大自然的凋敝之外所包蘊的對國恨家仇的悲憤和人生無常的喟嘆，「去年燕子天涯，今年燕子誰家」，在寫燕子之外所包蘊的天涯遊子的惆悵心態和羈旅情懷，往往是考查的重點所在。

2．形象分析
把握詩詞的形象是感受詩情、領悟詩意的基本途徑。
形象可以是人物形象。
包括客觀形象（作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜）
主觀形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中的「我」）
詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的「敲棋子落燈花」）
物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）
景象（景物形象，如「大漠孤煙直」「千樹萬樹梨花開」）
把握形象後面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的關鍵所在。例如，我們可以從「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」中所描繪的「孤帆」「遠影」這一形象中，感悟到作者由渡口相送以至「遠影」消盡，而自己仍然依依不捨的深沉而濃郁的綿綿友情。再如，「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」中，通過「楊柳」「曉風」「殘月」等意象所傳達出來的傷別情懷等等。

3．評價寫作技巧和風格。
分析古典詩歌的寫作技巧一般側重於從以下方面進行：
體會各種修辭方法的作用；
分析詩歌採用的表達方式；
分析詩歌的結構技巧；
分析其他寫作技巧。

1）修辭方法：比喻、借代、擬人、對偶、誇張、鋪陳、反復、頂針、襯托、反問
（賦比興、象徵）
2）表達方式：敘述、描述、議論、 抒情
描寫方式：動靜結合，虛實結合 | 點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆、樂景寫哀、哀景寫樂
抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融
3）結構技巧：首尾照應，層層深入，先總後分，先景後情，過渡、鋪墊、伏筆
4）表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵聯想、襯托、對比、渲染、卒章顯志、想像、聯想、照應、托物言志、語序倒置等。
5）篇章結構：開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。
6）思想感情：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
7）作用：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。

用典：一般是借古抒懷，借古諷今，懷古傷今等
想像：更開闊，別出心裁
襯托或烘托：又分正襯和反襯，借。。。突出。。。
渲染：突出形象，加強藝術效果。
象徵：表達相近或相似的概念、思想、特徵
抑揚：突出於強調
白描：簡練的筆墨，刻畫鮮明生動的形象

分析詩歌的風格應結合時代特徵和作者的生平尤其是寫作這首詩歌的背景來進行。例如，李清照南渡前後詩歌風格的變化就是很好的體現。

4．評價作品的思想內容
詩歌藉助具體的語言描寫，來表現詩人的感情，傳達詩人的思想，這些感情和思想就是我們所說的「思想內容」。無論是憂國憂民之情、國破家亡之痛，還是遊子逐客之悲、征夫思婦之怨，無不感人至深。對於古典詩歌所表達的思想感情，如果稍微細致地加以歸類，我們不難發現，有憂愁、寂寞、傷感、孤獨、恬淡、閑適、熱愛、贊美、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等各種類型。

5．強化書面表達
書面表達的訓練要求就是卷面清爽、表述嚴密、條例清晰、邏輯合理。
卷面清爽的要求不必細說。雖然鑒賞的文字較作文少很多，但是也一定要遵循「意在筆先」的原則，先構思後再落筆，避免塗塗抹抹。卷面清爽，閱卷教師自然心情愉快，考生在無形中得到了一個較好的印象分。
表述嚴密，指的是在行文中注意表述的嚴密性，無論是前後的照應，還是起、承、轉、合等環節都能有所注意，不能顧此失彼，更不能前後抵牾。
條理清晰，是結構方面的要求。一般來說，採用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往會得到條理清晰的評價。
邏輯合理，指的是即便你的見解是「前不見古人，後不見來者」的高論，也應當能夠自圓其說。

詩歌內容
1. 詠物詩
詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄託的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。
如於謙的《石灰吟》：「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。」這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。

2. 邊塞詩
盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在於從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特徵，然後推敲作品中蘊含的不同思想感情。

3. 詠懷詩
如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。

4. 詠史詩
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。

語言特點
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。
（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。
比如杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月•夜行黃沙道中》和《清貧樂•村居》，使用的語言就屬於清新明麗。
（2）平淡，也稱質朴。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜後期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。
（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。
如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。
（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。
如李清照早期的詞《點降唇•蹴罷鞦韆》，白居易的詩《草》等。
（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。
如杜牧的詠史詩，李清照後期的詞等。
（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。 如賈島的詩，蘇軾的詞

古詩鑒賞題的六種答題範式
1. 分析意境類
提問方式：這首詩（詞）營造了一種怎樣的意境？
解題分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄託了詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面，答題時三方面缺一不可。
答題範式：描圖景（描繪詩中展現的圖景畫面）+點氛圍（概括景物所營造的氛圍特點）+析情感（分析作者的思想感情）。

示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2005年全國卷的第12題）
春行即景（李華）
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
古人在談到詩歌創作時曾說：「作詩不過情、景二端。」請從「情」和「景」的角度來賞析這首詩。
明確：這首詩寫了作者「春行」時的所見所聞：有草有水，有樹有山，有花有鳥，可謂一句一景，且每個畫面均有特色（描圖景）。但又不是純粹寫景，而是景中含情，情景交融。詩中有「花自落」、「鳥空啼」之景都顯出了山中的寧靜。（點氛圍），從中更透露出一絲傷春、凄涼之情（析情感）。

2. 分析技巧型
提問：這首詩（詞）用了怎樣的表現手法？有何效果？
解題分析：表現手法是詩（詞）人用來抒發感情的手段方法。
答題範式：明手法（准確地指出用了何種手法）+闡運用（結合詩句闡釋說明詩人如何運用了這種手法）+析效果（此手法表達了詩人怎樣的情感，或刻畫了什麼形象，或表現了什麼主旨。

示例：閱讀下面兩首古詩，然後回答問題。（2005年浙江卷第16題）
齊安郡中偶題（杜牧）
兩竿落日溪橋上，半縷青煙柳影中。多少綠荷相依恨，一時回首背西風。
暮熱游荷池上（楊萬里）
細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。
這兩首詩都運用了什麼表現手法來刻畫「荷」的形象？請指出兩首詩中「荷」所表現出來的不同情感特點，並作簡要分析。
明確：兩首詩都運用了擬人的表現手法（明手法）。前一首的「綠荷」有「恨」而「背西風」（闡運用），含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉（析效果）。後一首的「荷花」被西風吹動而躲藏於荷花之中，似是「愁熱」，卻呈現也嬌羞之態（闡運用），表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣（析效果）。

3. 分析語言型
提問方式：這首詩（詞）在語言上有何特色？
解答分析：這種題型不是揣摩個別字詞運用的技巧，而且要口味整首詩（詞）表現出來的語言風格。用來答題的詞語一般有：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉唱、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動等。
答題範式：明特色（有一兩個詞准確點明語言特色）+列例證（用詩中有關語句具體分析這種特色）+析感情（指出表現了詩人怎樣的感情）

示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2003年重慶三檢）
觀祈雨（李約）
桑條無葉土生煙，蕭管迎龍水廟前。朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。
這首詩在表達技巧和語言特色上有什麼突出的特色？試作簡要的賞析。
明確：語言含蓄，極具諷刺性（明特色）。第一句中的「桑無葉」、「土生煙」，景中帶情，含蓄地抒發了農民盼春雨心憂如焚的感情。第四句寫朱門心憂春陰（雨）使管弦受潮而影響其享樂（列例證）。一樣「憂」，兩樣情，詩人的同情和憤慨滲透其間，溢於詩外（析感情）。
4. 煉字型
提問方式：這一聯中最生動傳神的是那一個字？為什麼？
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型要求品味這些經過經過錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來讀，應放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
答題範式：釋含義（解釋該字在句中的含義）+描景象（把該字放入原句中描述景象）+點情境（點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情）

示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2003年全國卷第三世界題）
過香積寺（王維）
不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鍾。
泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
註：安禪：佛家語，指閉目靜坐，不生雜念。毒龍：指世俗雜念。
古人評詩時常用「詩眼「的說法，所謂」詩眼「往往是指一句詩中最精煉傳神的一個字，你認為這首詩第三聯中兩句中的」詩眼「分別是哪一個字？為什麼？請結合全詩簡要賞析。
明確：「詩眼「分別是」咽「和」冷「。山中的流泉由於岩石的阻攔，發出低呤，彷彿嗚咽之聲。照在青松上的日色，由於山林幽暗，似乎顯得陰冷（釋含義，描景象）。「咽」、「冷」兩字繪聲繪色、精練傳神地顯示了山中幽靜孤寂的景象（意境）（點情境）

5. 一詞（句）統領全詩型
提問方式：某詞（句）是全詩的關鍵，為什麼？
解答分析：古詩（詞）非常講究構思，往往一字、一詞或一句就能成為全詩的線索，構成全詩的感情基調，抓住它命題往往可以以小見大，考查學生對全詩的把握程度。
答題範式：思結構（它在結構上所起的作用）+慮主旨（它對突出主旨所起的作用）

示例：閱讀下面一首宋詩，然後回答問題。（2006年遼寧卷第16題）
東坡（蘇軾）
雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖頭坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。
註：此詩為蘇軾貶官黃州時所作。東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。犖頭：山多大石貌。
第一句在全詩中有何作用？請簡要賞析。
明確：第一句是全詩的鋪墊，描繪出一幅雨後東坡的月夜圖，營造了一種清明幽靜的氣氛（思結構），以映襯作者心靈明澈的精神境界（慮主旨）

6. 觀點不同型
提問方式：有人這樣認為，有人那樣認為，你覺得呢？
解答分析：依據原詩（詞）作答，一定要從原詩（詞）中找到理由、原因。
答題範式：找要點（找到原詩句中的關鍵點）+分條述（用翻譯的形式）

示例：閱讀下面這首詞，然後回答問題。（2004年浙江卷第16卷題）
菩薩蠻（李白）
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。瞑色入高樓，有人樓上愁。 玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。
關於這首詞表達的內容，有人認為是「遊子思歸鄉」，有人認為是「思婦盼歸人」，也有人認為是二者兼有。你的看法如何？請簡要說明理由。
明確：遊子思鄉歸：一、二句是遊子眼前所見之景；三至六句是遊子觸景生情，設想家人盼望自已歸去的情景；最後兩句遊子感嘆旅途漫漫，歸鄉無期，更添愁苦（找要點，分條述）。
思婦盼歸人：上片思婦見晚景而生愁情；五六句寫思婦佇立玉階，見鳥歸而懷念遊子；最後兩句寫思婦高想遊人歸途艱難，感嘆相逢無期（找要點，分條述）。
二者兼有：全詞以遊子思歸鄉和思婦盼歸人相互渲染，傳達了「一種相思，兩處閑愁」的情思。

這首詩採用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

重點概念闡釋
1．烘托
烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」、「少年」等的反應來烘托秦羅敷的美貌。也可以是烘托物，如「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」、「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是以物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。再如「桃花潭水深千尺」形象而鮮明地烘託了汪倫對詩人的濃厚感情。

2．用典
用典，即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾在《永遇樂•京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆、佛狸、廉頗。這些典故都是京口這個地方的歷史掌故，詩人藉助這些歷史事實含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
另外，化用前人的詩文歌賦，也是用典的一種。如王勃在《藤王閣序》中幾乎句句用典，增強了文章的文化底蘊；姜夔在《揚州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的詩，形成了虛實對比，表達了物是人非、今非昔比的凄涼。

3．虛實
這是古人論述文章時常用的概念，虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；眼前為實，想像為虛……詩歌常用這一手法，拓展詩歌的意境。如柳永的《雨霖鈴》，眼前作別為實，別後想像為虛，虛實相生，產生無窮的餘味。又如李煜的《虞美人》，前六句一實一虛，即「春花秋月何時了（實），往事知多少（虛）。小樓昨夜又東風（實），故國不堪回首月明中（虛）。雕欄玉砌應猶在（實），只是朱顏改（虛）」，虛實相濟，寄託了自己故國的哀思。再如姜夔的《揚州慢》，眼前衰敗不堪的景為實，假設的想像為虛。採用虛實結合的寫法，可使作品更加緊湊，形象更加鮮明，大大增加作品的容量。

高考古詩詞鑒賞突破八法
1. 從詩詞的標題突破
有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調。
例如： 竹窗聞風寄苗發司空曙 李益
微風驚暮坐，臨牖思悠哉。 開門復動竹，疑是故人來。
時滴枝上露，稍沾階下苔。 何當一入幌，為拂綠琴埃。
標題中的「聞風」二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞「聞風」進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷。

2. 從詩詞描寫景色的「冷」「暖」色調突破
古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情於景。因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之景的「冷」「暖」，進而把握作者的思想感情。
例如： 水檻遣心二首(其一) 杜甫
去郭軒楹敞，無村眺望賒。 澄江平少岸，幽樹晚多花。
細雨魚兒出，微風燕子斜。 城中十萬戶，此地兩三家。
這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用「澄江少平岸，幽樹晚多花」寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用「細雨魚兒出，微風燕子斜」勾畫出一幅生機勃勃的春景圖。你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多麼歡快、多麼自由啊！詩人正是通過繪制這樣的「暖」色之景，抒發了一種歷經戰亂之後暫得安身的閑適而喜悅的心情。

3. 從詩詞所選取的意象突破
古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感。我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容。
例如： 長信秋詞五首（其一） 王昌齡
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。 熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。
詩中首句用「梧桐」、「秋葉」這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的「熏籠」又進一步烘託了深宮寒夜的環境。結合末句便知，這是由於詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮（皇帝的居處）的漏聲凄清、漫長。

4. 從詩詞中所暗示的關鍵詞突破
詩詞是詩人「緣情而發」的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙。
例如： 江樓感舊 趙嘏
獨上江樓思渺然，月光如水水如天。 同來望月人何處？風景依稀似去年。
首句中一個「思」字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口。詩人為何而「思」？思的對象又是什麼？聯系下文方知，詩人是由於見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念。

5. 從作品中含有詩眼的句子突破
古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神。而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧。
例如： 魯郡東石門送杜二甫 李白
醉別復幾日，登臨遍池台。 何時石門路，重有金樽開？
秋波落泗水，海色明徂徠。 飛蓬各自遠，且盡手中杯！
詩中的第三聯描寫生動，「落」「明」二字精練傳神，是該聯的詩眼。「落」給「泗水」以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化；「明」賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山。聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪。

6. 從作者的人生經歷突破
「詩言志」，作者的人生經歷不同，他（她）通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒賞時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破。
例如： 清平樂•獨宿博山王氏庵 辛棄疾
繞床飢鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。
辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。

7. 從詩詞中典故的含義突破
古代詩人創作時，有時藉助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。如果我們關注這些典故，了解這些典故，無疑會有助於把握作品的主題。
例如： 遣 懷 杜牧
落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。 十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。
詩中「楚腰纖細」典出《韓非子•二柄》：「楚靈王好細腰，而國中多餓人。」「掌中輕」典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇後趙飛燕，「體輕，能為掌上舞」。詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，詩中「十年」與「一覺」相對，給人以「很久」與「極快」的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深。縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意。

8. 從詩詞的註解突破
有的詩詞鑒賞在原詩之後附有註解，閱讀這些註解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更准確地理解作者的情感及作品的內容。
例如： 與夏十二登岳陽樓 李白
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。 雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。 醉後涼風起，吹人舞袖回。
[注]此詩寫於李白流放途中遇赦之後的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
詩後註解提供了該詩的寫作背景，從「流放途中遇赦」這幾個字可以想見，詩人應是帶著輕快的心情寫作此詩的。因此詩人筆下的自然萬物好象被賦予了生命：雁兒高飛，帶走了詩人憂愁苦悶之心；月出山口，彷彿是君山銜來了團圓好月。這樣的有情有意之景便襯托出詩人遇赦後極其歡快的心情。

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剛好在復習，所以整理了。

關於論文還是要自己再加入一些想法，以上只能作為資料，不過其中的例題可以作為論據。

⑷ 詩歌鑒賞論文怎麼寫阿

詩歌的鑒賞，來在文字的推敲，更在源意境的揣摩；「思念從此生根","華年從此停頓","萬般無奈的凝視",讓人似乎讀到現代版的柳詩，」執手相看淚眼，竟無語凝噎「。由自己的視角展開認識的情懷，站在原作者的角度，用思想共鳴，並推將開去，才能品出味道，讓你文章的讀者與你同樂同悲。

⑸ 急求古典詩詞鑒賞論文

急求古典詩詞鑒賞論文（範文僅作為參考）：
範文（一）:
古代詩歌是文學作品中文字最精練,內涵最豐富的藝術形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養，下面我從兩個部分來談談如何鑒賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調，分清類型。
鑒賞古詩詞，首先應當明確，作者是通過什麼意象來表達自己內心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉；柳與留諧音，與留戀有關；月亮與思鄉念家、思念親人、盼望團圓有關；雁與鄉愁有關，了解通過這些意象所創設的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅„„最後根據詩詞內容將其大致分為五類：
1.詠物言志詩 這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如唐·李忱的《瀑布》「千岩萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。」這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜運算元·詠梅》，其中的「零落成泥碾作塵，只要香如故」，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》「白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。」詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢於爭先的品格，寄託了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩 送別詩或是叮嚀對方、勸慰對方，或是表達一種依依不捨之情，或是表達別後的思念等等。如李白的《春夜洛城聞笛》：「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？」我們知道，「折柳」原是指「折取柳枝」。相傳長安東有一橋名為灞橋，漢人送客到此折柳贈別，因此後世就習慣用「折柳」來作為贈別或送別之詞。本詩中的「折柳」是一首曲子，即「折柳曲」的省稱）詩所描寫的是：春宵人靜之時，作者忽然聽到一陣悠揚的笛聲，仔細一聽，這笛聲乃「折柳曲」。作者由「折柳」想到，此時正是折柳的季節了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉之情。詩人正是通過「折柳」（即「折柳曲」的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉之情的。
3.懷古詩 這類詩主要是憑弔古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感。 慨。如著名的《江南春》：「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。」 此詩以清新秀麗的筆調，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓台、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以「千里」更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為「千里」不合情理，妄改為「十里」，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以「四百八十」，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什麼呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從「多少」二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。
4.戰爭詩和思鄉詩 一般來說，戰爭詩中除了有一些表現英勇作戰，保家衛國這樣壯闊主題的少數詩詞外，大多表現對戰爭的厭惡，或是對家鄉、對親人的思念。前者如「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還」；後者如陳陶的《隴西行》「誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。」
5.閨怨詩和羈旅詩 這類詩大多與婦女有關，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達對戰爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：「晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。」
二． 賞析語言，辨明風格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有「小荷才露尖尖角」的清新壯麗，有
「明月松間照，清泉石上流」的空靈和「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉鬱頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗„„讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前後兩期，還要知道婉約派和豪放派的區別。
不同詩作風格迥異，那麼作者是用什麼方式來抒發情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」這樣的就是直接抒情；類似「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情於景等。
這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學習和深刻挖掘。

範文（二）:
涉江采芙蓉
（無名氏）
涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。
采之欲遺誰？所思在遠道。
還顧望舊鄉，長路漫浩浩。
同心而離居，憂作以終老！

初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方遊子的思鄉之情。詩中的「還顧望舊鄉，第路漫浩浩」，不正把遊子對「舊鄉」的望而難歸之思，抒寫得極為凄惋么？那麼，開篇之「涉江采芙蓉」者，也當是離鄉遊子無疑了。不過，遊子之求宦京師，是在洛陽一帶，又怎麼可能去「涉」南方之「江」採摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，「芙蓉」（荷花）往往以暗關著「夫容」，明是女子思夫口吻，豈可徑指其為「遊子」？連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩並不單純。我們不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。

夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，盪一葉小舟，穿行在「蓮葉何田田」、「蓮花過人頭」的湖澤之上，開始一年一度的采蓮活動，可是江南農家女子的樂事！采蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一並摘置袖中、插上發際、幽香襲人，豈不更教人心醉？－－這就是「涉江采芙蓉，蘭澤多芳草」兩句吟嘆，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，你想必還能聽到湖面上、「蘭澤」間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲哩！

但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥於詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，你才發現，這嘆息來自一位悵立船頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。此刻，「芙蓉」在她眼中幻出了一張親切微笑的面容－－他就是這位女子苦苦思念的丈夫。「采之欲遺誰？所思在遠道！」長長的吁嘆，點明了這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競採摘著荷花，聲言要將最好的一朵送給「心上」人時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯！她徒然採摘了美好的「芙蓉」，此刻能遺送給誰呢？人們總以為，倘要表現人物的寂寞、凄涼，最好是將他（她）放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘託人物的凄清心境。但你是否想到，有時將人物置於美好、歡樂的采蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，正具有以「樂」襯「哀」的強烈效果。

接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在「遠道」的丈夫了：「還顧望歸鄉，長路漫浩浩。」彷彿是心靈感應似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他望見了故鄉的山水、望見了那在江對岸湖澤中采蓮的妻子了么？顯然沒有。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫無盡的」長路「，和那阻山隔水的浩浩煙雲！許多讀者以為，這兩句寫的是還望「舊鄉』的實境，從而產生了詩之主人公離鄉遊子的錯覺。實際上，這兩句的「視點」仍在江南，表現的依然是那位采蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，採用了「從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途」（張玉谷《古詩賞析》）的「懸想」方式，從面造出了「詩從對面飛來」的絕妙虛境。

這種「從對面曲揣彼意」的表現方式，與《詩經》「卷耳」、「陟岵」的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在雲際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙－－所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身後的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那麼孤獨而凄清；一邊則是雲煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望丈夫的身影，那一閃而隱的面容，竟那般愁苦！兩者之間，則是層疊的山巒和浩盪的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，......天地間幽幽響起了一聲凄傷的浩嘆：「同心而離居，憂傷以終老」！這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在「對面」懸想的境界中發出，你所感受到的，就不是一個聲音：它彷彿來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！這就是詩之結句所傳達的意韻。當你讀到這結句時，你是否感覺到：此詩抒寫的思無之情雖然那樣「單純」，但由於採取了如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最後終於匯成了飛凌山岩之急瀑，震盪起撼人心魄的巨聲.
上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。馬茂元先生說得好：「文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出於游的虛擬。」因此，《涉江采芙蓉》最終仍是遊子思鄉之作，只是在表現遊子的苦悶、憂傷時，採用了「思婦調」的「虛擬」方式：「在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來」（馬茂元《論〈古詩十九首〉》）。從這一點看，《涉江采芙蓉》為表現遊子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的「思婦」之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，「懸想」出遊子「還顧望舊鄉」的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是「婉曲」，簡直是奇想了！

⑹ 關於詩歌鑒賞的論文

虞美人宋。李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

李煜，初名從嘉，字重光，號鍾隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳於文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之後，李煜的詞風大變，此變並非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作於他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。
整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，「春花秋月」，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到「何時了」，並用「往事知多少」來表達了對現時美景的不屑。次句先言「小樓」再憶「故國」，即便是報春信的東風，對於身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了「不堪回首」之念。既思起故國，自然想起當年「雕欄玉砌」的華美宮室和秀美「朱顏」，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的並不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。
且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的「水流無限似儂愁」稍嫌直率，而秦觀的「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜於此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--「恰似一江春水向東流」，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜於詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
對於李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到後世景仰，正如後人的評價：「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是「為藝術而藝術」，這才應該是藝術者的最高理念。文為什麼一定要「載道」呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這「藝術」已不是藝術，而已淪為了醜陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那麼今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。

這首《虞美人》是南唐後主李煜在被俘兩年後寫成的。相傳他作此詞後命歌妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗知此事後立即就賜酒將他毒死。

⑺ 寫一篇論文 關於古代詩歌鑒賞的

虛實相生，哀思無限——蘇軾《江城子》賞析
北宋著名豪放派詞人蘇軾的《江城子》是一首千古傳誦的悼亡詞，主要通過記夢來抒寫對亡妻真摯的愛情和深沉的思念。這首詞在藝術表現上的顯著特色就是實中有虛，虛實結合。
以實帶虛——一樣情思，兩面抒發。妻子王弗病故到蘇軾作這首詞時正好十年，然而歲月的流逝並沒有沖淡詩人對亡妻的一片深情。「十年生死兩茫茫」，「茫茫」二字，傳達出一種莫可名狀的空寂凄清之感,而「茫茫」前加一「兩」字，意味著不僅傳達了詩人這一面的心情和感受，同時也包含了九泉之下的妻子在內。詩人在十年裡日夜思念杳無音訊的亡妻，而妻子又怎不日夜思念著同樣音訊杳無的丈夫呢？生者和死者雖陰陽相隔，卻一樣情思，一樣哀緒。詞人以實帶虛，既寫自己長久郁結於心的悲嘆，又將無知作有知寫，卻更見得夫妻二人生前相知相愛之深，死後刻骨相思之切，以及相思而不得相見之痛。「千里孤墳，無處話凄涼」,詞人客居山東，亡妻之墳卻在眉州，遙隔千里。兩者之間，誰對誰也無法訴說各自的凄涼境況，這兩句直承開首「兩茫茫」句意，同樣是將無知作有知寫，概括了生者與死者兩個方面，真是孤寂凄清到了極點。
虛中見實——想像鋪寫，現實觀照。詞人在極度思念之中忍不住假想了一個虛幻的境界：「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。」相逢而不相識，這比之不能相逢，更加使人不堪。熙寧四年（1071），蘇軾因反對王安石變法，在朝中受到排擠打擊而出外,先是通判杭州，三年後又移知密州。仕途坎坷，轉徙外地，艱辛備嘗。「塵滿面，鬢如霜」看似想像，卻蘊含了詞人跟妻子死別十年來的痛苦經歷、感情。同樣「小軒窗，正梳妝」看似夢境記實，實際是恩愛夫妻過去生活的真實片斷。往日不知有多少次，愛妻在小軒中臨窗梳妝，詩人一旁端詳，是多麼賞心悅目啊！在此基礎上再虛寫「相顧無言，唯有淚千行」，縱有千種哀愁、萬種凄涼要向對方傾訴；然而再次相見，你看著我，我看著你，百感交集，卻不知從哪裡說起。真是無言勝過有言，四目相視，兩心相印，萬千思緒盡在「淚千行」里了。
實因虛果——現實夢境，情之所切。詞人在上片寫盡了相思之苦，下片才轉入寫夢。因「思」而成「夢」，自然成章。「思」是「夢」的基礎，「夢」是「思」的幻化。恩愛夫妻，撤手永訣，時間倏忽，轉瞬十年。十年忌辰，正是觸動人心的日子，往事驀然來到心間，久蓄心懷的情感潛流，忽如閘門大開，奔騰澎湃而不可遏止。如是乎有夢，真實而又自然。一個夢，把過去拉了回來，但當年的美好情景，並不再存在了。這是把現實的感受溶入了夢中，使這個夢境也令人感到無限的凄涼！結尾又從夢境落到現實上來。在「明月夜，短松崗」這個凄清幽獨的環境中料想愛侶眷戀人世、難舍親人，也該會是柔腸寸斷吧？！這樣實成虛之因，虛又強化了實，詞人曲折復雜的思想感情，才得以自然、真實、深刻的表達出來。
總之，詞人不管是虛擬還是實寫，都情真意切，真實的表現了夫妻之間生死不渝的恩愛之情及生死相隔的悲涼之感，讀後自然感人肺腑，催人淚下。